東雅夫編『響き交わす鬼』をざっと読んでみて初めて、この作品の背景には膨大な資料がそびえていて、民俗学的考証がかなりしっかりとなされていたことを知りました。
　私は特撮ものには興味がなく、『響鬼』を【仮面ライダー】とも【鬼譚】とも認識しておらず、単純にドラマとして楽しめる作品だなあと思って見ていました。
　しいて言うなら、私にとってこれはやっぱり、成長物語かなあと思っていました。
　良質なジュヴナイルを読んでいるような感覚が一番近かったかもしれません。

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　『響き交わす鬼』の発売と響鬼の路線変更は、ほぼ同じ時期でした。
　（うわ、タイミング悪っ）と思っていたところ、東氏が自分のブログ
http://blog.bk1.co.jp/genyo/archives/2005/09/post_303.php
で、『３０話からの響鬼は別物だ』と発言していて、肝を潰しました。
　もうこれ最初見たときは、悪意のある人がパラレルで書いたのかと思ったくらいで。
　だって公の人が、特撮番組の路線変更に対して、ここまで感情的で大人げのないリアクションするとは思ってもみなかったんだもん。

それに対して『類似品にご注意』http://homepage.mac.com/cron/iblog/C1790922926/E20050913014643/index.html
と返した白倉氏は、大人というか。頭良すぎてむしろ嫌味に見えてしまうなあと。

そして「ご批判を請いたい」と言われたからって、嬉々として自らの鬼論をくだくだしく書いて返答してしまう東氏は、純朴なオタクらしいナイーヴさをお持ちだなあと。
　しかし。あの白倉氏の発言をまともに受け取るっていうのも……ねえ。
　あれは一種のレトリックというか、意趣返しみたいなものでしょう。
　白倉氏には別に、東氏の『鬼論』を聞いて勉強する気なんかさらさらなかったと思いますよ。そもそもそんな殊勝な気があったなら、映画を時代劇になんかしませんて。

　「時代劇が出来る仮面ライダーは響鬼しかない」、というのはさほど間違った考えではないと思いますが、本気で時代劇をやりたかったなら、人間と物の怪が共存していた平安時代に設定していたはずなんです。むしろそうでなければおかしい。
　旧響鬼の世界が内包している『妖怪』の資料はあまりにも膨大すぎました。それこそ、鬼の専門家達を驚嘆させ、それについて語りたい欲求を喚起するほどに。
　でも、白倉氏は彼らが思い入れている妖怪世界にさほど興味はなかったのだろうし、それらを理解するための時間もなかったから、映画を戦国時代に設定せざるを得なかったんでしょう。自分たちが作品に近づくのではなく、自分たちでも操れる世界に無理矢理『響鬼』という世界をもって来て無理矢理押し込めてしまった。だから細川氏はしつこく「これは時代劇じゃなくて和風ファンタジーだから」ってことあるごとに言い続けてきたのでしょう。
　白倉氏も教養としての妖怪知識はお持ちのようにもうかがえますが、それを『仮面ライダー』の中で用いることには、懐疑的ということも考えられますが。それは聞いてみないと分からないですね。　

　東氏が自分の『プロ』としての立場を乗り越えて、ここまで強烈なリアクションをしてしまったのは、多くのファンがそうであるように、自分が大切にしていたモノを突然『ないがしろにされた』ことに対する感情的な反発がそれだけ強かったのでしょう。
　オタク特有の能力を『見えないモノを読みとる力・見えないモノに形を与える力』だとするなら、【もののけ】という見えない気配に言葉や形を付与して愛でる妖怪ファンは、オタクの中でも特に精神主義に特化した人々なんでしょう。
　だから、今回の路線変更では、物質的なものよりも精神的なものを重視する人ほど、つまりオタクとしての純度が高い人ほど、深く傷ついてしまったんでしょうね。
　綺麗だなあと思って大切に育んできた箱庭を、よりにもよって一番嫌いなタイプの人間達に「こんなの大事にしてるなんて、趣味わりー」と、勝手にいじくられて、台無しにされてしまったようなものだもの。

で、東氏の鬼論がこれでhttp://blog.bk1.co.jp/genyo/archives/2005/09/post_311.php
それに対する白倉氏の返答がこう。http://homepage.mac.com/cron/iblog/C1790922926/E20050927011340/index.html

……だめです。どっちも言ってることが高次元すぎて、私には読んでもうまく理解できません。
　ただ、互いの理論の立脚点が違いすぎるので、永遠に話は噛み合わないであろうことは分かりました。
……不毛だ。

　しっかし、白倉氏ってほんと意地悪だなあ。
　なんかこれって、
「今度家に遊びに来てくださいね」
って言われてたから素直に遊びに行ったら、
「社交辞令をまともにうけとってんじゃねえよボケ」
って追い出された人みたい。
　うわあ（泣）。
　社交辞令をうまく判別できない私にとっても、この仕打ちは見ているだけでツライ。
　あまり純朴なオタクをいじめないでください。

　白倉氏は非常にクレバーな人だから、新体制の元で、それなりに商業作品としての『響鬼』を成立させるのだろうとは思います。
　でも多分彼には、オタクとかフリークスとかマイノリティの悲哀は分からないのでしょう。それを分かる必要も理解する必要もない人生を送ってこられたのでしょうし。
　で、こういう人はオタクの仮想敵になりやすいんです。世のオタクは、この手の人達から迫害されているという被害者意識を多かれ少なかれ持っているので、反発されちゃうんですよ。
　
　東氏はまだやってます。
http://blog.bk1.co.jp/genyo/archives/2005/09/post_314.php　これは何？
　意趣返し？　嫌がらせ？　単に馬鹿にされてるのが分かってないだけなの？　最後のだったらかなり嫌だなあ。

　この、オタクｖｓ.非オタクの戦いはいつまで続くんでしょう。
　着地点なんか見いだせないと思うのに。

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雄大祭りに行って来ました。初日と最終日。
http://www.biotide-films.com/youdiefes/
ホントは、中日に行きたかったんです。だって、高橋一生君も舞台挨拶に来るって言うから。でも、都合で行けませんでした。

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「手鼻三吉と 2 (トゥワイス) 志郎が往く」
何にも予備知識ナシで行きましたが、思いの外面白かったです。すごいバカ。ほんとバカ。
第１章は予算一万円で作ったという自主映画で、画質とかひどいし、話も短いんだけど（長く作れるだけの力がまだなかったんだと思う）、その細切れ感がかえって面白かった。かも。ギャグはやっぱり最初の方が面白いね。勢いで笑っちゃうから。ＤＶＤにもなるらしいけど、映画館で他の人達と一緒に雰囲気で笑った方が多分楽しい。


「名探偵・一日市肇（いっかいちはじめ）」
これは横溝とか乱歩あたりのパロディね。『手鼻』を見た後だと、すごいまともな映画を見たような気になれます。コメディだけどね。探偵ものが結構好きな私は、古典へのオマージュとおちょくり加減がツボに来ました。
で、お目当ての松田賢二さんなんですけど（なんだそっちか）、ちょい役かと思っていたら、 一章丸々役名『伯爵』で登場でした。モノクロだし。悪役だし。アップがいっぱいだしで、お得感はたっぷりっす。多分『VERSUS』が終わってそんなに時間がたってないうちに撮ったのだと思うけど、表情の付け方とか、やっぱり外国の個性派俳優っぽいなあ。影響されてるなあ。と思いながら見てました。『VERSUS』の松田さんはゲイリーオールドマンぽかった、って感想に書いたんですけど、やっぱりそうだったみたいです（響鬼公式ＨＰの松田さんインタビューを見よ）。
ファンなら見ておいて損はないです。結局二回見に行っちゃったし（心底バカだ）。


そんなこんなで、坂口拓のアップを３年分くらい見る羽目になったわけですが、そのせいで、だんだん坂口拓がかわいく見えるようになってきました。
なんてことだ。私格闘家系は好みじゃないのに。
だってー、雄大監督が「拓ちゃんをかわいく撮るぞー」とか思ってんのがわかるからさ。
舞台挨拶の時に、「たくちゃん、たくちゃん」言ってるし。
だめだ。そんなところに萌えちゃダメだ。
とは思うんだけど、拓ちゃん（うつった）、高めの美少年声だし、あの声でシャツにサスペンダーで「ねっ、間違ってるでしょ」とか言われると、結構クるものがありました。

そんな感じ。

で、雄大監督は、私が知らない間に、一生君主演でこんな映画を撮っていたらしい。
http://www.tokyofanta.com/films/detail.php?id=372
し、知らなかった。いつのまにこんな面白げなものを。
……また行っちゃうかも。
最近どんどん自分の中でタガが外れていっています。たすけてー。

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ついでに、タイトルも変えてみました。
どんなもんでしょ。

最初から最後までネタバレありありです。未見の方はご注意を。



ティム・バートンの映画を大雑把に要約すると、

『どうしても社会から外れがちなオタク的主人公が、自分を虐げる厚顔無恥な輩に仕返しをしつつ、オタク特有の繊細な感性と気持ちの優しさを武器に色々と頑張って、ちょっといい思いをする話』

が多いです。

ティム・バートン自身が超オタクで、自己主張することを良しとするアメリカ社会においては内向的なオタクは肩身が狭く、そんな自分を虐げてきた連中への積年の恨みを、映画の中で晴らしているようです。

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という予備知識の元に、『チャーリーとチョコレート工場』を見ると、バートン節全開で、素晴らしく面白かったです。

しかし、『パイレーツ・オブ・カリビアン』あたりで、

「いやーん、ジョニデ、超クールでかっこいいわーん」

みたいな、にわかファンの女性が、この映画のデップ（工場主ウォンカ）を見てどう思ったのか、ちょっと隣に座っていた見知らぬおねえちゃんに聞いてみたい願望にかられました。くくく。



主人公のチャーリーは、特に取り柄のないごく普通の少年ですが、彼以外の子たちは見事にクソガキばっかりでした。


喰い意地の汚い子ども。

勝ち気で一番病な子ども。

わがままで贅沢病な子ども。

自分の能力を過信している子ども。


ティム・バートンは幼少時代、こういう目立ちたがりのガキどもに、さぞかし虐げられてきたんだろうなあと、にやにや笑いながら見ていたのですが、映画見た後に買ったテレビブロスのインタビューで本人が「このファンタジィは復讐のファンタジィなんだ」って言ってて、そのまんま過ぎてさらに笑いました。


佇まいが醜い子ども達は、その醜さ故に、工場主のウォンカさんから盛大にお仕置きされます。

チョコレートの河に突き落とされたり。

膨張したり。

生ゴミの中に落とされたり。

異次元に飛ばされて縮んだり。


そのたんびに出てくる、ウンパ・ルンパ族のダンスがいちいち笑えました。悪趣味で。

彼らの歌やダンスにしても、工場内のセットにしても、ディズニーに対するあてこすり臭さに、にやにやしてみたり。

ディズニーランドは、消毒殺菌された世界だからね。それは大人が子どもに与えたい理想の世界なんだろうけど、子ども本来の残酷さとか意地の悪さとか汚らしさを表現するなら、チョコレート工場の毒々しさの方が近いんじゃないかなあ。


さて。

ウォンカさんからのご褒美目当てに、チャーリー以外のクソガキどもは、そろいもそろって余計なことしたために自爆しまくり、労せずしてチャーリー勝利。

でも、ウォンカさんは、

「君が残ると思ってたんだ」とご満悦。

やっぱり最初から狙ってやがったのか（え？違うの？）。


チャーリー少年にウォンカさんは、

「僕の工場をあげるよ。だから家族なんか置いて僕と一緒においで」

と誘いをかけますが、

「行かないよ。だって僕は家族が一番大切だから」

とチャーリー少年はあっさりと拒否。


家族に対してトラウマを抱えているアダルトチルドレン*1なウォンカさんは、衝撃のあまりカウチプレイ、じゃなくて、フロイト式精神分析まで受けます（カウンセラーはフロイトもどきのウンパ・ルンパ。この絵面のシュールさには心底笑いました。ほんと悪趣味で素敵だわ）。

結局ウォンカさんは、チャーリー少年に付き添われて（ダ、ダメな大人）、絶縁していた父親のもとに行き、あっさりと和解。

めでたしめでたし。

とまあ、オタクのトラウマ＆癒しというテーマ剥き出しの、極めてティム・バートンらしい映画でした。


そういえば、ウォンカさんの父親は出てきたのに、母親が全く出てこなかったのはなんでだろうと思っていたら、興味深い記述を『内田樹の研究室』というブログの映画評で発見。（公的な人のブログにトラバをするのはなんだか怖いので、興味を持った人は検索かけて行ってみてください）

そこによると、

【アメリカ社会に隠された心性として、『子どもを遺棄した母親に対する憎悪』があり、本作で母親は『全くその存在を語られないこと』によって報復されている】

のだそうです。

ふーん、なるほど。アメリカはそうなのか。だから児童虐待に対する縛りが日本よりもきついんだな。親子の情も基本的には信じてないから、公権力がげしげし介入しないとダメなわけだ。

日本人男性は、誰しもマザコンて感じがするけどね。その逆もしかり。

母親と娘だったら、愛憎入り交じった複雑な心理の方がデフォルトかなあ。


さて。

この映画では一見、チャーリー少年は何にもしてないようにも見えますが、醜悪な自己主張も勘違いした行動もしない代わりに間違ったこともしなくて、大切なものが何かを最初から分かっているチャーリー少年は、ウォンカさん（＝ティム・バートン＝オタク代表）の考える、理想的な人間像なのかもしれませんね。


という部分で、チャーリー少年と明日夢少年の佇まいはとても良く似てるなあ。

と映画を見ながら思ったので、次回は無理矢理これ↑とからめた某特撮の話をまたしますよ。

何故なら私も、オタクだから。

共通点を見つけたら、無理にでも語りたくなるんだよ。

ええ、オタクですから。


*1：正確にはAdult Children of Dysfunctional Family（＝機能不全の家族に生まれ、現在大人になった人）なんだけど、ウォンカさんの場合そのまんま直訳で【大人子ども】でいい気がする

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■響鬼　３１　『超える父』



自分内基準値を落として見たせいか、先週よりはまだ見られたような気が。少なくとも初見で録画を早送りするほどではなかった。

まあ……分かりやすくはなったよね。色々と。

やはりこれも慣れの問題なのでしょうか？

別に中身が良くなったわけじゃないですけど。

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うーん。やっぱりなあ。キリヤがなあ。

説明的なセリフを放って、ストーリーを展開させるためだけのご都合主義キャラだからこそ、演技力がないときついんだけどなあ。

なまじ隣にいるのが明日夢君なだけに、その大根ぶりがより際だってしまって。


「父さん……」

て、どうやったら響鬼さんと消防士さんのイメージがダブるんですか。見た目全然違うじゃないですか。なんかこの子、一般人とは違うものが見えてません？


「ヒビキ…お前はいずれオレのものになる」

やっぱりパラノイアですか、この子。

可哀想に。まだ若いのにねえ。



で、いつまで出続けるの？　この大根。

もうちょっと顔だちに知性が感じられて、もうちょっと棒読みじゃなければなあ。場から浮きまくってて可哀想。


＊


白倉・井上が新たに響鬼の世界に持ち込んだのは、要するに男社会の競争原理なんだよね。

基本男の人って、凄く勝ち負けにこだわるでしょ。というか、行動のベースはそこにあると言ってもいいくらいでしょ。能力のある人はなおさらだよね。勝って当たり前で、負けてる自分は許せないの。

ホリ●モンなんか、その典型だよね。基本的にお金みたいに数値化と視覚化出来るものしか信じられないし分からないタイプ。

こういう人が世の中回してるのは確かなので、頑張ってください、としか言いようがありませんが。

キリヤ君が「オレと勝負だ」とか「やったー、勝ったー」とか言うたんびに

（ああああ。そのまんまじゃねえか。もうちょっと、ひねりとかあってもいいと思うんだけど）と、頭を抱えてしまいましたが。


でもね、響鬼の世界の基本は『調和』なの。それは『競争』の真逆といってもいい世界なの。だから、色々な齟齬が生じてしまっているんだよなあ。


父性の取り扱い方にしても、白倉・井上ビジョンでは『父親は闘って乗り越えなくちゃならない壁』と考えているのに対して、高寺ビジョンでは『そもそも健全な父性とはなんぞや？』というところで、ヒビキさんと明日夢君の関係性を通じて、色々な思考実験をやっていたっぽいですね。今考えると。


白倉ビジョンから見たら高寺世界は『ヌルくて気持ち悪い』んだろうし、高寺ビジョンから見たら白倉・井上世界は『下世話で無粋』なんでしょう。

で、どちらがいいとも悪いとも言えないんだよね。ほんとにこればっかりは好き嫌いの問題だから。


ただ、新Ｐ達に、これまで培ってきた響鬼の世界をぶちこわす気がないのは確かだと思うよ。

これで殉職者が出たら、私の考えていたことは勘違いだったのかもしれないけど。

あまりにも価値観とかドラマ創作上のスタンスが違うから、似せようとしてもどうしても無理なところが出てきてしまうのは仕方がないわけで。

しばらくは真逆の価値観がドラマ内でぶつかり合うわけだから混乱するだろうし、視聴者の反響が反映されるのも早くて１ヶ月くらいはかかるだろうから、どっちにしろ今は様子見ですな。





■響鬼公式ＨＰに斬ちゃん（松田賢二さん）舞台挨拶レポ


あ〜〜〜。すっげ、癒された♪　　好きだわ、この人。

やっぱり松田さんは、気遣い屋さんだねえ。ちゃーんと出演者とスタッフ全員のことについてきっちり言及してるもんなあ。

川口さんなんかきっと、ザンちゃん大好きッ子ぷりに拍車がかかっちゃってるよ。私があんな風に家族まで含めて優しい言葉で褒めてもらったら、溶けるね。

やーだーもう。松田さんたら、魔性の男なんだからあ（それは違うだろ）。

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さっき、松田賢二さんの公式サイトのニュース欄を見たら、
「HERO vision」 vol.20　 表紙・巻頭（10月23日発売）

えええええええええええええええ？　

表紙？

……マジで？

ザンキさん人気はそこまで来ていたのか……。
ちょっとアゼン喰らっちゃったな。
なんか毛穴から魂が抜け出るんじゃないかと思うほどびっくりしたけど、素直に喜んでいいのか悪いのかよーわからん。

いやいやいやいや。ちょっと落ち着け、自分。

単体とは限らないだろう。集団で写ってる可能性だってある。というか、むしろ普通はそうだろう。

しかしこの書き方はビミョーー。
思わず誤解したくなっちゃうほどビミョー。

どっちにしろ、綺麗に写ってるといいな。正面からのアップで一つよろしく。

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■妖怪文藝　＜巻之弐＞　響き交わす鬼　　東雅夫編　　小学館文庫　


買ってきたよ。中身は鬼大特集。

巻頭対談のタイトルが『響き交わす鬼』なのかと思ったら、本のサブタイトルだったのでびっくりした。そのまんまやん。そして凄いリスペクトっぷり。

さわりの部分しか読んでないけど、かなり面白そう。

そうか。妖怪話として読み解いてみると、こういう風に見えるのか。





■白倉Ｐ　自ブログで意味深発言


この人も大人やね。もしくは老獪な狸。

結局何があったのかは薮の中だね。

まあ……頑張ってください。




と、いうことを勝手に踏まえて、以下、微妙に嫌な感じの予想をしてみたよ。


＜今後減りそうなもの＞

・山中での戦闘（ロケ費削減）

・童子・姫の出番（衣装費削減）

・ＣＧ

・増殖する等身大魔化網


＜今後増えそうなもの＞

・斬鬼さんの出番（人気とスーツの有効利用）

・身なりの良い男女の出番（衣装使い回し）

・明日夢君の学校生活

・都内での戦闘（次は新宿ビル街あたりかな）

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雑誌インタビューから、松田さん発言で印象に残ったコメントを抜きだしてみました。


「プロデューサーから”台本のザンキは松田賢二をイメージして書いた”と言われたときは、オーディションであんなにカッコつけてたかなあと思って（笑）」

｛テレビブロス16号インタビュー｝


「ザンキさんなんて、台本読んで目を疑うほど格好いいしね」

｛HERO Vision vol.19　インタビュー｝

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こんな感じの発言を読んで、

（ふーん。この人は随分客観的かつクールに、自分の役を見ているんだなあ）

と、感心したし、変に浮ついたところのない、地に足のついた人だな、という感想を持ちました。


確かにザンキさんのかっこよさっていうのは、一歩間違うとやっぱりギャグになっちゃうはずなんですよ。もしあのかっこよさを確信犯的に『狙った』としても、中途半端な脚本家が書いて、中途半端な役者が演じたら、ただのキザ男になっちゃうと思う。

そんなの、かっこいい男を愛でることに命かけてる私が見たら許しませんよ（安い命だな）。


ヒビキさんのかっこよさは現代的。飄々とした軽やかさがあって、とぼけてるけどやることはやるよ、な余裕のある大人。

ザンキさんのかっこよさは、古風な感じ。重厚で硬質なサムライのイメージ。


こういう対照的な大人のヒーローが、互いの持ち味を損なわずに一つのフレームに収まってるあたり、やっぱり絶妙なバランスで成立しているドラマだなあと思います。


特撮ニュータイプ9月号の高寺Ｐインタビューによると、ザンキさんはオーディションの中で生まれたキャラなんだそうです。企画書上にはなかったんだけど、松田賢二の持ち味を使うために生まれたのがザンキさんだったとか。


ザンキさんはいわゆる当て書きキャラで、松田さん本人は「自分はあんなにカッコ良くないよ」と謙遜してるけど、自分の中にない物は外には出せないはずですよ。

ザンキさんのセリフには説明を極力排除したストイックな色気があって、発言がいちいち決めゼリフみたいになってます。

一歩間違うと時代錯誤になりかねない個性を持ったキャラクターだけど、制作者サイドは松田賢二でならこのキャラは成立する、と思ったのだろうし、松田さん自身も制作者サイドからのオーダーにきっちりと演技で答えたわけです。

で、その両者の読みがあまりにも幸せな結婚をしてしまったことが、今の人気沸騰っぷりに繋がってるんでしょう。現在の状況は、製作陣も役者本人も、ちょっと想像してなかったと思います。



松田さんは見た目ちょっとコワモテで、その実マイク持たせるとなんだかふにゃふにゃな人だけど（でも歌は上手いぞ）。

内面はとても聡明で、思慮深い人だなあと思います。

インタビューでもそうだけど、公式サイトのコメントとか、テレビライフのコラムみたいに、彼が書いた文章を読むと、とてもそれが良く分かる。


松田さんは、構成がしっかりした文章を書く人ですね。

前置き書いて、主題を書いて、ちょっと主題に関するボケを入れて、展開させて、また元の主題に戻って、オチをつける、あるいは次回への引きを入れる。

こんな感じの文章の構成力は、過去の読書経験で自然に培われる物だろうから、多分一定以上の読書量がある人なんだろうと推測しております。


まあ私はただでさえ頭腐ってますし、目の前にフィルターがかかっているのも自覚してるので、試しに旦那ちゃんに読ませてみたら「良くまとまってるね」って褒めてくれたから、

（あ、私の考えもそんなに間違ってなさそう。えへへ。良かった）

と安心して、『松田さんは文章上手いぞ』と声高に主張できるわけですが。

文章の構成だけじゃなく内容も、さらっと書いているようで、その実凄くファンへの配慮が行き届いた優しい文章で、そういう所もいいですね。


松田さんは、多分、熟慮型なんでしょう。

情報を取り込んで、じっくりと咀嚼して、自分に求められているものを理解して、自分の解釈を付け加えてから、表現として外に出すタイプ。

反射神経で演技をやっちゃう人もいるけど、松田さんはそれとは違いますね。


太秦での握手会では、お腹が痛くなるほどネタを考えていたとか、映画の舞台挨拶では、全部違うことをやりたかったので色々やった、っていうエピソードを聞くと、

（師匠ーっ。いい人過ぎます。そこまでファンに奉仕しなくたっていいですよお）

と、ちょっとその生真面目さが痛々しく思えたり。


確か太秦では、司会者からの答えにくい質問に対して「少し考える時間をください」とかいって、うーーーんと考え込まれてしまいました。同様のことをヒーロービジョンでのインタビューでもやっていたと、同誌プレゼント欄のコメントにも書かれていて、

（師匠ーっ。インタビュー中に固まらないでください）とちょっとは思いましたが。

それも、迂闊なことを言わないようにしようという誠実さの現れなんでしょう。


だから、まあ、アドリブにはあんまり強くなさそうだけど……。

いやしかしっ、その熟慮型の性格傾向は、演技力や文章力にしっかと反映されているではないですか。

だからファンサービスでは、変にボケに走らずに、取りあえず歌っとけばいいんじゃないかと思います。


この手のエピソードを見聞きすると、彼はサービス精神旺盛というより、凄い『気遣い屋さん』なんじゃないかという感じを受けます。

チャーミングな人であるのは間違いないだろうけど。

実際男性にも人気あるしね。

同性に慕われる人は、信頼していい人だというのが私の持論。

でも、周りが思っているほど根は明るくないんじゃないかなあ。

だって、根の明るい人がガンダムにハマるわけないもん(断言)。


えーっと、そろそろオチを見つけたいなあ。

まあとにかく久々に、この人の演技をもっと見たいと思える役者さんなので、この仕事をきっかけにオファーが増えればいいなあと思います。

だめだ。無駄に長くなっただけで、やっぱりうまいオチが見つからなかった。

グダグダな終わり方ですまない、師匠。

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オープニングが明日夢君のナレーションでなくなっていることや、謎の転入生のキャラが思っていた以上にステレオタイプにサムかったことで、非常に嫌な予感を感じてはおりましたが。


まーじーで、高寺Ｐ更迭されてるわ。

なんてことだ。

待ち望んでいたザンキさんの提供読みだったのに。

本来ならその事実に、きゃーきゃーきゃーきゃーしてたはずなのに、

「ど、どうしよう、素直に喜べない。それどころじゃない」

と、萌えることすら出来なかった自分に非常に驚きました。

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高寺氏は一体、何をやらかしてしまったんでしょう。

ストーリーが良くないとか視聴率が悪いとか、そういう問題ではないと思うんですよ。

これはあくまで私の勝手な想像ですが、予算を使いすぎたか、納期が遅れまくったか、スポンサーあるいは上層部とケンカしたか、そういうことではないかと。


高寺氏には色々前科伝説がありますから。

クウガの時に、２話の時点で既に年間予算の８割を使っちゃったとか。

それ系のさまざまな前科伝説から判断するに、どうも高寺氏は、話作りの才能は天才的なんだけど、金勘定とスケジュール管理が全く出来ないらしいんですよ。

私は、白倉氏が参入するけど、高寺氏も残るって噂を信じてたから、それならそれでいいんじゃないかと思ってました。

高寺氏みたいな芸術家肌の人には作劇に専念してもらって、実務の方を白倉氏にやってもらえたら、仕事も進むんじゃない？　って。


それがなあ。蓋を開けてみれば、高寺氏の名前がないんですもの。

いやだなあ。大人の世界って。


白倉氏も井上氏も、過去の響鬼の流れを踏襲するつもりはあるみたいです。ぶっ壊そうとしているわけではない。気分悪かったけど、一応今週の話を見て、そう思いました。

でもねえ。


過去日記で、『響鬼の世界観からは、ネガティブな感情や関係性は注意深く排除されている』と書きましたが、その他にも色々『こういうことはやらない』という禁じ手が高寺氏の中にはいっぱいあって、だからあれだけ繊細で優しい世界を築くことが出来たと思うんですよ。

でもね、白倉・井上両氏には、その見えない『禁じ手』に気付けるだけのセンシティブさがないんですよ。残念ながら。だから、

『そんなことこのキャラは言わないしやらない』

ということを、無造作にやっちゃうんですよ。それは映画版を見てても思った。


上手い役者とベテランスタッフを揃えていても、Ｐと脚本が変わってしまうと、こうも下品になってしまうのかと、一種の感慨すら覚えましたが。



先週までの響鬼は、とても素敵な『作品』だったけど、大人の都合でただの『商品』にされちゃったね。


来週からどうしよう。

このノリで進むんだったら、正直見続けるのは苦痛だよ。ストレスたまりすぎて。


そうだよ、ザンキさんだよ。ザンキさんのキャラが壊されてしまったら、さすがの私も泣くかもしれん。

だってー、寡黙でストイックで視線と背中で全てを語る、フェロモンダダ漏れのザンキさんが、多弁で自分語りとかしちゃって、やっちゃいけないミステイクするようなキャラになっちゃったら嫌じゃないか。すごい厭だ。そんなの見たくない。

ザンキさんと松田賢二さんについての考察も書いてたのにー。あまり変なことされたらアップできなくなるでしょー（さっさと書けよ）。


かといって、この事態の『責任』を白倉・井上両氏に問うわけにはいけないし。

内容についてとやかく言うならまだいいんだけど。

あの人達は、上から言われたから仕事としてやってるだけだもん。言うなら、もっと上に言わなきゃダメだ。

だから、気持ちは分かるけど、劇場版の公式ブログにああいうコメントを書きこむのはやめて欲しい。

あと、役者さんの公式サイトとかに書き込むのは絶対禁止！。

役者に言ってどうするんだよ。何をして欲しいんだよ。ああああ、私が管理人だったら速攻デリートしてやるのに。

確実に役者さんが見てる場所に、役者さん達のモチベーションを下げかねない書き込みが出来る神経をホント疑うわ。

役者さん達は、引き受けてしまった以上、どんな展開になろうと黙って仕事をこなしてるの。

例え文句があっても、自作を貶めるような文句をリアルタイムでは言えないの。

本当に好きなら、それくらいの想像力は働かせてよ。



今はせめて、高寺さんに脚本の手直し位はさせてあげてほしいなあ、と思う。

それくらい望んだって、バチは当たらないでしょう？

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舞台挨拶出演者：細川茂樹（ヒビキ）、渋江譲二（イブキ）、川口真五（トドロキ）、松田賢二（トウキ）、栩原楽人（明日夢）


舞台挨拶の後、マジレンと響鬼を見てしまって、記憶が干渉を起こしてしまっているので、とりあえず印象に残ったことを書いておきます。またじわじわ加筆訂正していくかもしれません。あと、後ろの方の席だったので、表情とか服装はよく見えませんでした。間違ったこと書いてたら指摘してやってください。発言内容に関しては、確かこんなこと言ってたということをまとめていますので、雰囲気だけ理解していただければと思います。

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女子アナの注意事項説明の後、楽人君、渋江さん、細川さん、川口さん、松田さんの順に登場。


☆楽人君

茶色のジャケット？コート？で秋の装い。こういう感じの私服は見たことがなかったので、新鮮でした。周りの野郎連中はみんな長身なので、華奢さと小ささがより引き立って、もうどこの美少女ですか、みたいな。

緊張しつつも「朝早くからありがとうございます。僕も見ていて思わず身を乗り出してしまうくらいのシーンがありました。楽しんでいってください」みたいな感じで、相変わらずソツのない挨拶でした。


☆渋江さん

頭小せえーー。ホントに８頭身くらいあるよ。５人の中で一番背が高くて、スタイル抜群。

なんて事を考えていたので、何を言っていたのか思い出せないです。すみません。思い出し次第書きます。


☆細川さん

お子ちゃまからの、声援とも奇声ともつかない呼びかけに対して「ん？　な〜に？」という感じで、いちいち手を振ってらっしゃいました。お子さま対応は完璧です。

「昨日の『虎ノ門』は見てくれた？（すみません、忘れてました）。あれのせいで今日は２時間しか寝てないんだよね。そんな自分を褒めてあげたい。映画の見所は乗馬のシーンと、あと最近の映画では女子アナも出ているという事かな？」と女子アナの方を見ながらリップサービス。女子アナどきどき。

とまあ、相変わらずの俺様男前っぷり全開でした。


☆川口さん

アナが川口さんの紹介をする中、細川さん、なかなかマイクを渡さず、川口さんあたふた。ここでもいじめられっぷりをいかんなく発揮された模様。

川口さん曰く、「もう、頭の中真っ白です」。

言葉に詰まる度に、すがるような目で細川さんの方を見るも、当の細川さんは華麗にスルー。

場内の声援を受けながら、「映画でもまたトドロキの全身解除があります……嘘です」と用意しておいたネタも言い終え（笑）、隣の松田さんにバトンタッチ。



☆松田さん

白いジャケットに、黒いシャツ、黒いパンツで、一体どこの８９３かと（待て）。私の位置からは見えなかったのですが、他の方の感想を見てみたら、白いエナメルの靴を履いていたそうです。

……ますますチンピ●くさ…じゃなくてっ、ええと、芸能人ならではの着こなしですねっ。

これ私服なのかしら。普段からこんな格好でうろうろしてるんだったら、そりゃ怖くて声かけられないよ。「こわそうね、ひそひそ」みたいな感じになるよ（テレビブロスインタビュー参照）。

中身はあんなにかわいい人なのに。

アナからの紹介直後に、やっぱりかましてくれたくらいなのに。

「ザンキとは誰のことだ。儂の名はトウキ」

と、腹の底から響くような低音でね。

なのに、

（いや、まだ誰もあなたのことをザンキさんとも呼んでませんから）

と冷静に心の中でツッコんでしまった、笑いには厳しい自分が悲しい。

やっぱりこの人は大阪人なんですねえ。こういうシチュエーションでは、何かやらずにはいられないんでしょう。

でも師匠、ボケるんだったらオチを用意しておくか、隣にツッコミ役を配置しておいた方がいいと思うよ。

（お願い。誰か、ツッコんであげて。弦師弟は二人ともボケなんだから、誰かツッコんでやらないと、収拾がつかないんだよー。）

と、はらはらしちゃったもん。

まあ、そういうところも含めて好きなんだけどさ（どさくさまぎれに告白）。

そんな中救いの天使の声は客席から。

「かっこいいーーーー」というお子ちゃまの声が。

誰だかしらんがグッジョブ！

松田さんはさかんに照れておられたご様子。そしてまたグダグダな感じになるんですが、まあいいや。



と思っていたら、女子アナが突然「川口さんに」と話を振ってきて、

「ええ？　オレですか？」

と川口さんプチパニック。

な、何故よりによって川口さんにふるんだろう。何かの策略だろうか（勘ぐりすぎだ）。

「松田さんとは師匠と弟子の関係ですが、映画での師匠はどうでしたか」みたいな質問だったと思うのですが、正直私も質問の意味が良く分からなかったので、川口さんはなおさら分からなかったでしょう。

彼が何て答えたかは良く覚えてないですけど、縋るように細川さんと松田さんの方を見ながら、言葉を区切るようにしてたどたどしく答えていた姿は覚えています。ははははは。気の毒に。でもいい感じよ。初々しくて。


で、細川さんが最後に一言と言われて、

「とまあ、こんなグダグダな連中がやってる映画ですが、楽しんでいってください」

と、相変わらず上からぶったぎるような俺様男前な発言で締め。



で、退場となるわけですが、入ってきたときとは逆の順序で退場なのに、松田さんが分かってなくてしばらくぼんやりしてて、「あ？　オレ？」みたいな感じで慌てて降りてったのがかわいかったです。


扉から出ていく直前に、細川さんが、

「これから渋谷に行ってきます」と言ってくれました。


あ？　映画の内容。

うーんと。そうですねえ。

一番面白かったのは、マジレンのエンディングでした。

きゃー、ヒカル先生も踊ってるーー。かわいーーーーーｖｖｖ。でもなんかダンスがぎこちないー。この方もイブキさんと同じように、長身美形なのに運動神経が（略）な人なのでしょうか？

話も普通に面白かったんじゃないですか。日常と過去と魔法と変身と巨大ロボと、戦隊モノに必要な要素は過不足なく入れてみました、という感じで、良くまとまってました。



響鬼はなんつーか、ダイジェスト版を見てるみたいでした。

あちこちかなり派手にカットしたみたいですね。展開が早いから、飽きないといえば飽きないけど。

ＤＶＤは、カットされた部分もきちんと入れて、完全版として出した方が良さそう。

ヒビキさんの生アクションとか、色々ともったいないシーンが削られていましたから。

うう〜〜。アクション〜、ヒビキさんのアクション〜、と、うーうー唸ってしまいました。子どもか私は。

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うーーーん。これは凄い。

ラストのスタッフロールを見ながら、『なんだか拍手したいぞ。したくてたまらないぞ。映像版なのに』と思っていたのですが、客電がついたら場内に拍手が起こりました。

そうだよね。したくなるよね。ホントに物凄い物語の圧力と熱量だったもん。

これ、生で見てたら、号泣しながらスタンディングオベーションしてたと思うよ。うん。

休憩入れて約３時間半。相変わらずの長丁場だったけれど、アオドクロの時には感じてしまった『冗長さ』を、この物語には感じませんでした。

音楽の力ってこんなに凄いんだ。上手い脚本家と上手い演出家と上手い役者が揃ったら、これだけの物が出来るんだ。

久々に創作物を見て、五感が開いた感じがしました。

以下、役者語り。

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☆中川晃教

天才児のことを英語で『gifted child』と言いますが、舞台のこの人を見ていたら、神から贈られた（gifted）歌声っていうのは、まさにこういうのを言うんだろうなあと思いました。

そうでないと、この舞台そのものが成立しないんだけど。

出るべくして世の中に出てきた人。

透明感があって繊細。

だけどタフ。

引きの映像で見ると、女の子と見まがうほどに華奢な容姿をしているのに、あれだけの曲数を歌って動いて、まったく音程が外れないどころか、後半になるほど迫力が増していくんだもの。凄かったわ。って、凄い凄いってそればっかりだな、私。


☆上川隆也

テレビで見ているときはそんなに魅力を感じたことがなくて、『なんかもっさりしてない？』って思ってて、人気がある理由もいまいち把握してなかったのですが。

やっぱりこの人は舞台の人なのですね。

板の上での迫力と説得力が尋常じゃなかった。

演技も殺陣も出来る上に、歌まで歌えやがるのか。恐ろしい男だ。

どこかの対談で後輩から『アンドロイド』呼ばわりされていた理由が理解できましたよ。だって、全てに隙がなかったもん。


☆高橋由美子

この人も、上川さん並みのアンドロイドっぷりでした。

舞台を見に行くようになってから、何度かこの人の演技も拝見しているのですが、この人はセリフも歌も動きもほとんどミスらない。

アイドルデビュー時を覚えているものとしては、ただのカワイコちゃんかと思っていたら、知らないうちにとんでもない化け物になっておったなあ。という印象。


☆江守徹

なんだか江守徹みたいな人がいる、と思ったら本人だったのでびっくりしました。だって、新感線の舞台に出るなんて思わなかったんだもん。ぶっちゃけこの人は音痴なのですが、音痴なのに不快な感じがしないのは、音程を超越した、声の厚みの説得力による物なんでしょうねえ。


☆大塚ちひろ

うおっ。誰ですか、この若くてかわいい上に歌まで上手い女の子は。

と思ったのがこの人。

出自が良く分からないのですが、将来有望そうな人ですねえ。

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